2018年至2020年，连续3年举办的戏曲百戏（昆山）盛典（简称“百戏盛典”），让全国348个剧种与木偶剧、皮影戏两种戏曲形态在江苏昆山实现了“大团圆”。3年来，围绕“剧种”这一核心要义，主办方组织开展了剧目展演、专家研讨等系列活动，由此引发的“剧种热”引领全国戏曲剧种建设进入新的历史阶段。

　　百戏盛典进一步推动各地把对濒危剧种的保护落到实处，使戏曲整体状况发生了根本变化，尤其是戏曲剧种不断消失的趋势从此被逆转。但盛典结束，面对严峻的现实、残酷的市场，濒危剧种该如何发展？

　　如何界定剧种的濒危性

　　中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗认为，剧种是否具有濒危性，可以从四方面界定：缺少不断生长发展的土壤——剧种的戏曲团队建设不够齐备，受制于经济、人才等因素；缺少空间——没有展示和走出去的平台，无法通过交流焕发剧种的活力；缺少后劲儿——各种后续人才断代；缺少长效机制——剧团只能在特定时间节点获得资助。

　　连续3年驻守百戏盛典的原山东省文化厅副厅长陈鹏对一组数字记忆犹新。据统计，全国共计10278个戏曲剧团。国营院团1524个，占比14.8%；民营院团8754个，占比85.2%。348个剧种中，共241个剧种有国办团体，其中120个剧种仅有1个国办团体；共107个剧种无国办团体，仅有民营团体或民间班社，其中70个剧种仅有民间班社。

　　“从当前的情况看，民营剧团的情况稍好于民间班社。但是，单独承担剧种传承任务的民营剧团都是社会上不热门的剧种，还背负着适应市场和排戏养人的沉重负担。民间班社的生存状况就更艰难、复杂。有的挂靠在县文化馆，有家族班社（戏不外传，但家族中已经没有青年人在学习），有村乡结社，有爱好者联盟等。班社缺乏市场经营的能力，大多是爱好者自己凑钱维持班社的活动。即使像百戏盛典这样的全国活动，因为补助经费的时间差，有的班社也是演职员自己先垫付路费来参加的。”陈鹏认为，在文化高度自觉、经济繁荣发展的今天，保护好348个戏剧文化生态样貌迫在眉睫，但不能指望每一个剧种都发展成“大树”，希望濒危剧种的“小花”不要因为饥饿而死亡，不要因为贫困而香消玉殒。

　　是否所有濒危剧种都需要延续

　　“3年的百戏盛典展演深化了我们对戏曲剧种的认识，尤其为各剧种的分类指导提供了依据。虽然按统计戏曲有348个剧种，但是通过展演可以看到，各剧种并不平衡，差异很大。”中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨表示，348个剧种中大约有120个剧种有较完整的剧目系统，其中又有20多个是传播范围较广且有较高艺术质量、在继承传统和新剧目创作两方面都大有可为的剧种，它们代表了当代戏曲艺术的水平，可以骄傲地和世界戏剧对话。剩下的200多个剧种可以分为两类：一类是濒危剧种，虽然有其传统，但多半只剩一两个剧团，生存艰难，只能以继承传统为主；还有数以百计的在统计名录中的剧种，是否计入戏曲剧种名录还有讨论的空间。“它们多跟各地的民俗活动融为一体，基本上是民俗活动中简单的戏剧演出，有些是戏曲演出发展为民俗活动，如果严格地按戏曲剧种的标准衡量，恐怕还有一定的差距。”傅谨说。

　　通过观摩百戏盛典中一些濒危剧种和新兴剧种演出的折子戏，也让中国艺术研究院研究员何玉人有了许多思考。“百戏盛典演出的折子戏很多，其中有传统折子戏，但比较多的是将本剧种的一些小戏称作折子戏。其实不管称其为折子戏还是小戏并无关系，问题在于一些剧种已经没有专业演职人员，演出的折子戏在艺术形式上也仅仅是保留了部分声腔，没有角色行当，原有的剧目失传，剧种的形态特征记录在文献和资料中，实则处于濒危状态。上世纪六七十年代以来命名的一些新兴剧种，演出的折子戏从内容到形式都十分稚嫩，甚至不能称其为剧种，还需要在实践中培育。”何玉人认为，作为剧种应该有其质的规定性，如成熟的音乐唱腔、经久不息的传统剧目、角色行当的设立、领军人物的艺术造诣和影响力、观众的认可等。缺乏艺术积淀的剧种需要在实践中不断提高，才能无愧于称其为剧种。

　　中国戏剧家协会秘书长崔伟也提出，是不是所有剧种，除了存在的价值之外，还能够对今天的观众产生艺术感染力，还具备传承发展的活力，这是一个非常严峻的科学和艺术的话题。“有一些剧种徒有其名，在表达方式上既没有很好地体现出传承的历史价值，也没有很好地做到发展的科学价值。这些都值得我们深入思考。”

　　要有政府扶持也要走市场

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