花月仙出身贫苦，从小就离开父母，寄养在赵月楼组织的娃娃班里学戏。那时，花月仙只有6岁，她展现出了过人的天赋和努力学习的精神。赵月楼是天津评剧界的一位知名教师，她的学生中有爱莲君、刘翠霞等**演员。花月仙在娃娃班中学习的是高腔高调的“刘派”，她的嗓音清脆高亮。然而，劳累过度导致花月仙吐血并且嗓音发生了变化，高音上不去了。

在花月仙感到困惑无计可施之际，她偶然观看了老艺人碧莲花的演出。碧莲花的唱腔技巧让花月仙眼前一亮。碧莲花擅长京韵大鼓和秦腔，她有一副善唱中、低音的好嗓子，演唱技巧也非常高超。花月仙发现，虽然自己的嗓音发生了变化，但仍保持着宽厚的中、低音，学习碧莲花的唱腔非常适合她。于是，花月仙主动拜师，碧莲花欣然接受并认真负责地教授她演唱技巧，把自己的戏一板一眼、逐字逐句地传授给花月仙。为了提携花月仙，碧莲花有时候让花月仙担任主角，而自己则饰演配角，这在花月仙的艺术提高上起到了关键性的作用。

花月仙的艺术成就和风格特点

花月仙是中国评剧界的一位杰出演员，她的唱腔在评剧界**特色。她的演唱功力深厚，嗓音圆润宽厚，融合了她学习碧莲花的中低音唱法和刘派高腔的基础。她讲究韵味、舒展流畅，吐字发音非常见功力。特别是她的快板和垛板，更是让人津津乐道，形成了独特的个人流派特色。

此外，花月仙还积极参与评剧音乐的创作和革新。她参与了评剧《夺印》、《向阳商店》、《第二次握手》、《故都春晓》、《钟离剑》、《无双传》、《卷席筒》等剧目的唱腔创作，为评剧音乐的革新做出了重要贡献。

在舞台上，花月仙凭借着出色的演技和独特的艺术风格，成功塑造了许多令人难以忘怀的舞台形象。在四、五十年代，她是华北地区备受瞩目的青衣和正旦演员。她在《珍珠衫》中饰演的王三巧和《刘云打母》中的李桂珍等角色深入人心。进入中国评剧院后，她经常扮演老旦和彩旦应工的角色，如《杨八姐游春》中的佘太君、《秦香莲》中的国太、《向阳商店》中的陈老奶奶、《四季长青》中的王大妈，以及《夺印》中的烂菜花、《李双双》中的孙有婆等等。她的演技精湛，能够将每个角色演活，给观众留下深刻的印象。

花月仙对评剧界的影响和教育贡献（1000字）

花月仙不仅在评剧舞台上取得了**的成就，还对评剧界产生了深远的影响和教育贡献。她的艺术才华和丰富经验吸引了许多青年演员，许多人愿意成为她的学生，希望能够从她身上汲取灵感和艺术指导。

花月仙非常关心剧院中青年演员的成长，她毫无保留地、热心诚恳地把自己的艺术积累传授给年轻一代。她的弟子张淑桂、刘淑萍、恒红等都是北京评剧界有影响力的出色演员，他们受益于花月仙的指导和鼓励。

此外，花月仙在评剧界的地位和声誉也使她能够推动评剧艺术的发展。她参与评剧院的管理工作，担任剧院艺委会副主任，为剧院的艺术发展和创新做出了贡献。她还在评剧界积极宣传和推动评剧的传承，为评剧的世代相传和传统文化的传播作出了努力。

总结

花月仙作为中国评剧院“五大名旦”之一，她以其杰出的演唱技巧和独特的艺术风格在评剧界享有盛誉。她通过刻苦学习和不断探索，成功地塑造了许多令人难以忘怀的舞台形象，在评剧界留下了浓墨重彩的一笔。

同时，花月仙对评剧界的影响和教育贡献也是不可忽视的。她对评剧音乐的创作和革新做出了重要贡献，为评剧的发展注入了新的生命力。她还积极培养青年演员，将自己的艺术经验和智慧传承给后代，为评剧的传承和发展做出了积极的贡献。

回顾花月仙的演艺生涯，我们不仅可以感受到她的**才华和艺术成就，更能够体会到她对评剧界付出的努力和奉献。她的声音将永远在评剧舞台上回荡，她的故事将永远激励着评剧界的后继者。在2022年花月仙诞辰100周年之际，我们应该更加珍惜和传承评剧艺术，让花月仙的精神在评剧界永存。