曲剧是重庆市地区戏曲剧种之一，又被称为“曲艺团剧”，系新中国的成立后由曲艺团四川清音和四川扬琴发展趋势产生的新戏曲剧种。时兴于四川及其除阿坝维吾尔族自治区、甘孜藏族自治州、大凉山维吾尔族自治区之外的四川绝大多数地域。

20世际40时代末，重庆市曲艺团明星喻伯荪、李德元、高明远等，机构蜀雅琴剧社，将四川扬琴曲子《香莲闯宫》改写为同名的扬琴剧妆扮演出，称之为“琴剧”。

新中国的成立前期，自贡、内江市、南充市等地的一些曲艺团工作人员，再度将一些曲艺团曲子，按生旦净末丑人物角色开展妆扮演出，搬上中国戏曲演出舞台，参考中国戏曲表演方式开展演出。自此这一方式慢慢在川中全国各地广为流传。

据四川清音曲子改写的有：《尼姑下山》、《踏伞》、《刺目劝学》、《裁衣》、《贵妃醉酒》，据四川扬琴曲子改写的有：《秋江》、《渠江打子》、《描容起程》、《仕林祭塔》、《观灯拾子》等。前面一种称之为“清音戏”，后面一种称之为“扬琴戏”。另有选用花鼓唱法的，称“花鼓戏”。

1953年，**个写作曲目《新陪嫁》发布时，选用曲剧这一称呼，全国各地遂统一定戏曲剧种名叫“曲剧”。后为差别于北京市等地的曲剧而称“四川曲剧”。

20世际50时代初，南充市地域曲剧团创立，选用四川清音、扬琴、大灯和川剧灯调等曲调组成、生产加工而成為基本上曲调。这时，北京地区曲艺界也逐渐表演中小型曲剧。

1957年，移殖曲目《炼印》在重庆市区=表演，又将扬琴、清音曲调混和歌唱，备受观众们热烈欢迎。50时期末，四川荣昌、大足等县及其隆昌的自贡、宜宾市、内江市、富顺、叙永，川东的合川、安岳、岳池，川中的射洪，川北的南充市、巴中、绵竹，新都桥的眉山等，陆续创建技术专业曲剧团。

这种演出团活跃性于城镇和乡村，依次开演了一大批古时候和当代主题的大中型曲目，如《珍珠塔》、《梁山伯与祝英台》、《啼笑姻缘》、《海岛女民兵》等，遭受全国各地观众们五星好评。仅合川县曲剧团历年就表演了250个尺寸各种曲目。

1980年，南充市曲剧团表演了据曹禺同名的话剧表演《王昭君》改写的四川曲剧，在编、导、演及其唱法、服饰、舞美设计等领域均有一定的探寻和自主创新。她们还种植了《梁山伯与祝英台》、《三看御妹》等曲目，危害比较大。

1981年，该团据鲁迅先生同名的小说集《阿Q正传》改写的四川曲剧，又取得成功，使这一戏曲剧种的危害进一步扩张。

四川曲剧有20好几个演出团队，除在省内表演外，主题活动范畴已拓展到湖北省、贵州省、云南省等省的局部地区。此外，北京地区的四川曲剧，在丰富多彩表演曲目、提升歌唱手艺等领域也得到了长久的发展趋势。

至20世纪初，合川已产生了以清音曲调为关键声腔的大中型曲剧《玉堂春》。

四川曲剧唱法包含四川清音和扬琴两一部分。前期除扬琴曲调已具板箱体的一些特点外，很多唱法均来源于清音的曲牌联套体，歌唱性较强。

清音的八大调至酿制、马头调、生存调、荡调、背工调、月调、反西皮、滩簧调，另有万里长城调、鲜花调、哭五更、叠隔热断桥铝型材等小曲100余支，长而抒发感情，兼能叙述。

扬琴有大调与月调之分，在其中又分甜平、苦平、夺子、快二流、慢二流、三板等，以朴素豪爽、风韵醇正为特点。

通过很多年表演实践活动，从所主要表现的具体内容和戏剧表演方式的必须考虑，对一部分基本上曲调开展改革创新，摆脱原曲牌的唱法构造，造就了犯腔、摇板、清板、紧打慢唱等平板式，使之合适戏曲音乐的规定，进而基本产生唱法管理体系。

曲剧的伴奏音乐传统乐器在以古筝、二胡为主导的四川清音和以扬琴、京胡为主的四川扬琴伴奏音乐传统乐器的根基上开展了改革创新。

管弦乐器以高胡、扬琴、古筝为主导，佐以笛、笙、锁呐、二胡、中胡、三弦等。打击乐由司鼓指引，唢呐锣鼓品牌有20好几个；敲击乐器有鼓、板、梆子、底音锣，或苏锣等。

四川曲剧在演出方式中受川剧造型艺术危害较深，与此同时消化吸收了京戏、越剧的舞台表演，但偏少受中国戏曲传统式程序的限定，在妆扮、服饰、舞美设计等层面及其民族舞蹈、走姿等，与歌舞剧、话剧表演较为相仿。