清嘉庆（1796—1820年）、道光（1821—1850年）年间，干崖（盈江）、腾越（腾冲）、南甸（梁河）至缅甸八莫，商旅来往频繁，经济贸易繁荣，成为当时集政治、经济、文化、交通为一体的黄金通道。这一时期，由内地到此谋生、经商、卖艺者常年集聚不断，而北方“皮影戏”这一剧种，也随之传人了干崖一带，并且影响到了当地傣族民间一种称为“转转唱”的表演形式。从而，便奠定了早期傣剧的雏形。

傣剧剧照

清光绪年间（1875—1908年），傣剧才真正有了长足的发展。其主要原因：一是滇剧班到德宏演出后对傣剧的进一步发展产生了影响。二是各勐土司对傣剧的重视和扶持。光绪九年（1883年），干崖二十三任宣抚使刀盈廷由腾越（腾冲）邀请滇剧玉林班到干崖演出，并向傣剧演员传授技艺。同年，刀盈廷之子刀安仁（1872—1913年）承袭二十四任宣抚司，他对发展傣剧尤为重视。光绪十四年（1888年），他在司署内组建了一个男子傣剧班和一个女子傣剧班，还组建了一个傣剧写作班，整理改编和上演了《阿暖相勐》、《陶禾生》、《庄子试妻》等一批剧目。光绪十六年（1890年），刀安仁结婚时，又请滇剧福寿班到干崖演出。同时，请滇剧班艺人到司署传授表演技艺和武术，并且还派钏体准、李保等人，到腾冲学习打击乐锣鼓经。另据史料记载，潞西司署二十五世土司方正德（1879—1913年）时期，也曾派朗二卖喊等人，到腾冲学习武术及打击乐。

中华民国时期，傣剧进一步发展，各勐司署遇有婚典、开印、春节或其他重大节日，都要举办盛大的演出活动；民间的大小村寨也纷纷组建傣剧班；这一时期增加了更多的傣剧剧目，如《粉妆楼》、《朗高罕》、《盘丝洞》、《汉光武》、《王莽篡位》等等。

傣剧的真正繁荣发展，是在中华人民共和国建立之后。1953年德宏傣族景颇族自治州人民委员会成立，党和政府对傣剧的发展给予了支持。

20世纪60年代，也是全州农村傣剧演出活动兴盛的时期，在傣乡的文化室、俱乐部都有组织创作排演傣剧。各县都培养了一批创作人员、傣剧演员骨干队伍和乐队队伍。潞西县法帕村组建的乐队规模较大、乐器比较齐全，三十多年来，一直断断续续开展活动，为本村几代演员进行傣剧演出伴奏。

“文化大革命”期间（1966—1972年），傣剧被禁演，机构亦随之被撤销。德宏州并人了保山地区，州歌舞团也随之并入保山地区文工团。州傣剧队仅有两人并入保山地区文工团，其余队员参加当时进行的社会主义教育运动，业务活动停止。

1972年，恢复德宏州建制后，德宏州歌舞团也得以恢复，并在团内成立了傣剧组，1974年，傣剧组创作演出了小型傣剧《柚子花开》、移植演出现代京剧《红灯记》选场“痛说革命家史”、《智取威虎山》选场“深山问苦”等。各县的专业宣传队、业余傣剧队根据当时形势，也编演了一批傣剧剧目。

1978年12月，中国共产党第十一届三中全会召开以后，各级党委和政府部门，认真做好落实政策工作．调动了傣族艺人的积极性，专业和业余的傣剧活动又蓬勃地开展起来，各地的演出活动又开始出现兴旺的景象。

1979年12月，根据州委决定，在州歌舞团恢复傣剧队。潞西、盈江等县的文工队先后重建和恢复，为傣剧艺术的复苏奠定了基础。

傣剧唱腔的基本曲调是在傣族民歌、民间歌舞曲和宗教叙事歌曲基础上形成的戏调，又分为羽调式和徵调式两类，羽调式主要流行于盈江、梁河、陇川一带。徵调式主要流行于潞西。在芒市等城镇，羽调式为男腔，微调式为女腔。后又演变出小生腔、老生腔、草王腔（净腔）和女悲腔。演唱为徒歌形式，只有打击乐伴奏舞蹈和烘托气氛。

傣剧乐器早期有象脚鼓、锚锣、钹等，后吸收滇剧的大锣、大钹、堂鼓、碗锣。

傣剧表演以唱为主，没有念白二唱词大部分上下句，长短不拘。演员在台桌前根据戏师傅提词演唱，没有多少动作，只根据戏师傅的提示变换舞台位置。在唱腔间歇中随打击乐伴奏进一步或退二三步，做一些与内容无关的简单动作，如女演员舞扇，男演员比画一个手势一，遇有骑马、行船、打斗的情节，则集中作舞蹈表演，并有一定的程式。一般群众只要学会唱腔，都可上台表演。

傣剧在装扮上，演傣族人物着略加美化的傣族服装。演汉族人物，男演员穿汉族戏曲服装，有的也戴傣族古代人物头盔，女演员穿傣族服装，头戴银饰。净、丑角色画简单的脸谱，老人挂胡子。

傣剧传统剧目有的源自傣族民间故事、叙事长诗或佛经故事，如《相勐》、《千瓣莲花》、《朗推罕》等；有的翻译移植自汉族剧目，如《庄子试妻》、《甘露寺》、《杨门女将》等。

傣剧是集傣族文学、傣族音乐、傣族舞蹈为一体的综合性表演艺术，具有鲜明的傣族特色。傣剧的文学剧本，跟傣族叙事长诗一样，深受族人民喜爱，有较高的文学艺术价值。因此，傣剧在傣族文学史上也占有重要地位。

傣剧面临下列两种困难：

一是傣剧人才缺乏。随着傣剧团演出任务的增多，剧团演员数量的减少，创作人才的匮乏，出现了青黄不接的现象，并且受汉族文化的冲击，很多傣族青年能写、能识傣文的很少，傣剧团招聘不到傣剧表演的好苗子，傣剧的传承面临着文化断层、人才断层的困境。

二是缺乏经费。主要包括艺术创作、人才培养、非遗保护工作经费不足三个方面，艺术创作方面：傣剧团承担着傣剧的传承保护传播与发展的重要责任，但因傣剧的非遗保护由州文化馆负责实施，中心得不到相关经费，并且没有艺术创作、送戏下乡专项业务经费，致使傣剧艺术生产严重滞后，演出场次有限，难以满足群众的需求。

刀保顺，男，傣族，1937年生，云南盈江人。第二批***非物质文化遗产项目傣剧代表性传承人。

金星明，男，傣族，1944年生，云南省德宏傣族景颇族自治州人。2009年6月，金星明入选为第三批***非物质文化遗产项目代表性传承人，云南省德宏傣族景颇族自治州申报。

傣剧传承保护的措施：

一是注重人才培养。中心注重人才培养工作，多渠道、多方位的培养傣戏人才，2011年以来，采取两条腿走路的方针，一是采用送出去的方式培养。把具有较高文化艺术修养、创作能力、表演才能的中心演员送出去培养。涌现出了“孔雀公主”万小散、云南省表演艺术家们从高，国家一级编剧杨树忠，云南省优秀青年演员平英等一批优秀人才，傣剧新人的不断脱颖而出，为傣剧的传承和发展注入了新的活力。二是采用以老带新的师承形式传承傣剧表演技艺，2011年至2015年，中心采用老演员教授新学员表演技能的方式培养50余名新一代傣剧传承者。

二是加强傣剧理论研究。历时四年，于2014年编写完成了四十二万字的融傣剧理论研究和示范教学为一体的、图文并茂的《傣剧教程》，让傣剧表演有本可依，有剧可循，开创了中国少数民族戏剧理论研究和教学示范的先河。

三是加强对基层业余傣剧团（队）的培养。中心利用送戏下乡的机会，到基层村寨演出傣剧、培养业余傣剧团，让更多的群众认同本民族的传统文化，不忘记本民族文化，也是传承保护傣剧的有力手段。2011年来，举办了三批全州农村业余文艺傣剧培训班，培训人数265人、辅导农村业余文艺队18支并编排了30个小戏。

四是抢救传统剧目，整理出版《优秀傣剧剧目选》。将《娥并与桑洛》、《千瓣莲花》、《朗推罕》、《海罕》、《竹楼情深》、《阿鸾相勐》、《十二个王妃的眼睛》、《冒弓相》、《线秀》、《召麻贺》、《南西拉》、《刀安仁》12个经典傣剧剧目集结成册与云南艺术学院戏剧学院联合出版。 [5]

2019年11月，《***非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，德宏州文化馆获得“傣剧”项目保护单位资格。

荣誉表彰

2004年，德宏州傣剧团创作上演了一部优秀作品，大型傣剧《朗西娜》。此剧在2004年云南省新剧展演中，以优异的成绩获综合金奖。

2007年3月，鉴于《朗西娜》在发展傣剧艺术、弘扬民族文化方面所作出的贡献，中国少数民族戏剧协会授予《朗西娜》“金孔雀”大奖。